El Festival de arte insomne – residencia en-yuanmu

Dentro de la zona de arte de Taipei, insomnio, residencia en el gran festival de arte – Sohu, 林怡秀 fundada en 2014 (Taipei Art District, DAT), principalmente a través de sus miembros y en galerías laguna, actualmente hay más de 15 miembros de la RAE y el arte, por la gente de independiente de la Creación de enlaces, además de que las instituciones pertinentes los Grandes Lagos y en directo, fuera de la zona de la calle para crear arte; también esperan de su vida en esta zona la población y la industria.Organizado por la Asociación de la República de China este año conjuntamente con la galería de arte por la zona de Taipei, con la idea de realizar 罗禾 Curatorial del segundo período de sesiones, en el Festival de arte "en la residencia", un total de 17 galerías y espacio, 30 artistas y la participación de más de 70 obras.Mientras que en el "lugar" en el tema de insomnio, también en diferentes espacios de la exposición en tres subsistemas: la "ciudad" de no ser visto, "la esquina", de la galería de arte en la calle "no poder".La exposición de las personas con 罗禾 esta ciudad no se vio a "la ciudad" no se vio a hacer propuestas para el tema de la exposición, para Calvino la respuesta (primer citado libro mira la ciudad "invisible", la novela de referencia en la ciudad "no puede ver.Por el contrario una especie de fantasía y ficción que describe la Italo Calvino, la "ciudad" de no ser visto es real pero ignorado en su Estado, y esta es la primera de una serie de tres galerías diferentes por la sincronización entre el tema de la exposición en exhibición.Se trata de este tema con 罗禾 show también tratando de volver a la gran recta, de la que la región laguna, la obra de arte en el Centro en color para los medios de comunicación, principalmente el concepto de respeto de la autenticidad de la información, como 牛俊强 cuando yo y tu viejo "para reflejar el Estado de estancamiento de las imágenes en vivo de la coexistencia de los medios de comunicación y tiempo de vida, o 陈伯义 bajo estado de obras de fotografía real.Considerando que las obras en el Centro de arte gótico es la Ciencia y la tecnología como tema escondido, señala cómo la Ciencia y la tecnología en la vida de la gente, y la distancia de la tecnología y de la Ciudad, como el dispositivo de imagen 陈若云 inducción térmica convierte el color de la pintura de la imaginación, incluso 李承亮 luna para el pasado y el futuro programa espacial "escalonamiento de la imaginación.No en el punto dos de la parte antes de la exposición, las obras del Centro de arte de Asia con la tierra es el concepto de justicia, 罗禾 Lin, dijo que este concepto se basa en los medios de comunicación y la industria de la tecnología de la región con la excepción de otro principal, la estructura de la Industria: el constructor, y el eco de obras como "la inspiración" 王建浩 temprano es la "casa" de la imaginación, de obras de video 吴梓宁 es para los océanos, la tierra y la relación hombre medio las imágenes, la ola de la pulpa de la escultura 廖昭豪 bloque también apunta a la relación entre el paisaje y el medio ambiente.Exposiciones de las esperanzas "del Festival de arte de manera principal Show" romper la distancia, el público en general a la "Galería" sensación de espacio, que puede ser más fácil de ver en la galería de obras.El Centro de arte de color en una estatua de la escena principal show.(foto / 林怡秀), el Centro de arte gótico en la esquina principal show in situ.(foto / 林怡秀) Centro de Asia en la esquina principal show de arte in situ.(foto / 林怡秀) Centro de Asia en la esquina principal show de arte in situ.(foto / 林怡秀) arte en la proposición principal ininterrumpida "insomnio, residencia" pensando en las personas, la exposición de cómo será la vida dentro de la gran ruta de diferentes zonas superpuestas, con 罗禾 habló de esa superposición contiene los problemas de tiempo y espacio, por lo que en primer lugar es la principal contiene dos tipos de preguntas (la mayoría de la gente rara vez en galería), establecer el principal show es un intento de romper esa barrera.Mientras que en "el tiempo", en la galería "se retrasó cerca" o "no está cerrado" y después de terminar el trabajo local al encuentro con trabajadores, 罗禾 dijo que esto no significa que el arte de la administración de trabajo de 24 horas al día, pero en la galería bajó de puerta de hierro en El momento de producir un nuevo trabajo como la luz de un dispositivo de campo está en la ventana de la galería 胡缙 Andrew Gunn en ley ", el programa de arte en 黄致杰 auditivo" animal ", ambas obras son colocados en la oscuridad en la escena, a través de sus obras y la interacción de la luz con la Audiencia, la galería de arte con barro por Phillip Bay, respectivamente, y que constituye la puerta de puerta de hierro. CandyBrid creación in situ."El arte de no poder" tratando de romper este estilo de vida, el concepto de región, el día y la noche a través de la puerta y la ventana de la galería de vuelta, después de horas, de la puerta de hierro de mostrar obras de arte, las exposiciones también para la planificación y guía de los visitantes de la noche, sentado en el minibús de la experiencia en la escena de arte, viento de la noche.En el plan de obras de arte de la noche 黄致杰 auditivo "biológicos".(en la Sección de arte ofrece la gran noche de la 胡缙 Cheung) trabaja en la galería de la Ley Gunn.(sección dentro de una gran parte de arte arte) en la esquina de la calle y de "espacio", 罗禾 Lin es pensar cómo hacer que el público en general que el arte está en el lado de los el equipo Curatorial directamente en serie de Gran Lago y espacios al aire libre, el camino de vida dentro de un gran círculo de convertirse en parte de la feria, la plaza Miramar Yu Nan Lu, a ambos lados de la plaza de la estación de metro de nuevos tiempos en el modo de Acción de changhong, Museo de Bellas Artes de la intervención.La nueva era de la cooperación de su plaza en la pista al lado de changhong y MRT, reproductor de video y 邓雯馨 陈依纯 obras en el interior de la pared de la televisión la gran escala, la pared inferior de contenedores para construir el espacio temporal de la acción, la galería de arte 洪韵婷, 王妤安, 梁以妮, obras de artistas como 李承亮, Miramar Plaza la acera lateral la escultura se exhiben aparatos 林建志. De onda ".Dentro de este gran festival de arte en directo durante la actividad en las empresas locales, además de la introducción de la idea de los festivales de arte tratando de hacer para el futuro de la cooperación con la expresión del arte, además de que en el plan para extender el debate futuro de seguimiento más, el equipo de la sección de arte y actividades relacionadas con la planificación de una serie de talleres, conferencias, la ceremonia de inauguración de la exposición, con la esperanza de que el camino de salida a través de una combinación de arte y vida Quan Lu, en la región de producir en serie, a la gente que el arte se convierte en indispensable.Museo de arte de Acción se encuentra en la plaza exterior de la nueva era de changhong.(foto / 林怡秀) este artículo para reimprimir la autorización, no se reproduce.El arte moderno

不眠的居所 大内艺术节-搜狐   文|林怡秀   成立于 2014 年的台北大内艺术区(Taipei Art District, TAD),其会员主要为大直与内湖地区画廊,目前共有 15 多个会员,而此由民间自主成立的艺术特区,除了希望连结大直与内湖地区的相关机构、打造艺术街区外;同时也期待能融入此区民众与产业的生活样貌。今年由中华民国画廊协会与台北大内艺术区共同举办、由罗禾淋执行策展想法的第二届大内艺术节「不眠的居所」,共有 17 处画廊与空间、30 位艺术家、70 余件作品参与。而在「不眠的居所」主题下,也于不同空间中进行三项展览子计划:「不被看见的城市」、「艺术在街角落」、「艺廊不断电」。   不被看见的城市   此次策展人罗禾淋以「不被看见的城市」做为主题展的命题,藉此回应卡尔维诺(Italo Calvino)著作《看不见的城市》,小说中所提及的「看不见的城市」。与卡尔维诺所阐述的一种虚构的幻想相反,「不被看见的城市」则是真实存在于周边但人们视而不见的状态,而这也是首度由三间不同画廊同步串联展出的主题展览。罗禾淋谈到此次主题展也试图回到大直、内湖地区原本的产业问题,在尊彩艺术中心里的作品以媒体、新闻真实性的概念为主,如牛俊强《当我和你老去》以停滞不前的新闻直播画面反映媒体与生活共存的时间状态,或陈伯义摄影作品之下的真实状态等。而在哥德艺术中心的作品则是以科技为隐题,指出科技如何进入到人们的生活,以及科技与城市的距离,如陈若云将热感应装置影像转化为绘画性的色彩想象,甚至是李承亮的「月球太空计划」对于过去与未来的交错想象。有别于前两处展点,亚洲艺术中心的部分作品则是带有土地正义的概念,罗禾淋表示,这个概念源自大内地区除了媒体与科技产业之外,另一个主要的产业结构:建商,与此呼应的作品如王建浩早期的「有巢氏」计划便是对于「家」的想象,吴梓宁的录像作品则是以海洋、稻穗的画面探问土地与人的关系,廖昭豪的消波块纸浆雕塑亦指向了人工景观与环境之间的关系。策展人也希望藉由「艺术节主展场」的方式,打破一般大众对于「画廊」空间的距离感,让他们可以更为轻松的走入画廊看作品。      主展场尊彩艺术中心展出现场一隅。(摄影/林怡秀)      、   主展场哥德艺术中心展出现场一隅。(摄影/林怡秀)      主展场亚洲艺术中心展出现场一隅。(摄影/林怡秀)      主展场亚洲艺术中心展出现场一隅。(摄影/林怡秀)   艺术不断电   在「不眠的居所」的主要命题下,策展人思考如何将大内地区不同产业的生活路径重叠,罗禾淋谈到这样的重叠包含了时间与空间上的问题,因此主展场首先便包含了这两种问题(一般人很少走入画廊),主展场的设置是企图破除这样的障碍。而在「时间」问题上,则以画廊「延后打烊」或「不打烊」的方式与每日结束工作后的当地上班族相遇,罗禾淋表示这并不代表要让艺术行政 24 小时工作,而是在每天画廊拉下铁门的那一刻产生出一件新的作品,如设置于耿画廊橱窗中胡缙祥的光场装置《光律 》、艺术计划展出的黄致杰《听觉动物》,两者作品皆放置于黑暗场景中,透过作品与光影与观众互动交流,采泥艺术与菲利浦贝慕画廊则分别提供大门以及铁卷门让CandyBrid现地创作。「艺术不断电」试图打破此区域的生活型态,翻转日、夜概念,透过画廊橱窗与打烊后的大门、铁卷门展示艺术作品,策展人也为此规划夜间导览,参观民众能坐在小巴士中,体验夜晚的艺术风景。      位于艺术计划的夜间作品黄致杰《听觉生物》。(大内艺术节提供)      位于耿画廊的夜间作品胡缙祥《光律 》。(大内艺术节提供)   艺术在街角   而「空间」的部分,罗禾淋则是思考如何让一般大众知道艺术就在身边发生,本次策展团队串联大直内湖地区的商家与户外空间,将大内生活圈的路径成为展览的一部份,于剑南路捷运站两侧的美丽华广场、长虹新时代广场,以行动美术馆的方式进行介入。此次他们与位于捷运轨道旁的长虹新时代广场合作,其大尺幅的电视墙内播放陈依纯与邓雯馨的录像作品,电视墙下方则以货柜搭建出临时性的行动美术馆空间,展出洪韵婷、王妤安、梁以妮、李承亮等艺术家作品,美丽华广场人行道侧则展出林建志的雕塑装置《疾波》。本届大内艺术节也于活动期间直接走入当地企业,除了介绍艺术节的想法也试图为未来的合作做提前的铺陈,而在艺术展演计划之外,为延伸未来更多的后续讨论,艺术节团队也规划了一系列的相关活动,包括工作坊、讲座、展览开幕表演等,希望透过艺术路径与生活圈路境的结合,在大内地区产生出新的串联,让艺术成为民众的必经之所。      位于长虹新时代广场外的行动美术馆。(摄影/林怡秀)   本文章为转载授权,不得转载。   文 今艺术相关的主题文章: